Don Quijote y la danza postmoderna
Autor(es) y otros:
Editor/Coord./Trad.:
Palabra(s) clave:
Don Quijote - Danza Contemporánea - Posmodernidad
Fecha de publicación:
Editorial:
Ediciones de la Universidad Autónoma de Madrid
Citación:
Descripción física:
Resumen:
Estudio comparativo de las creaciones de cuatro coreógrafos/as que en los últimos años del siglo XX se inspiraron o integraron elementos de la novela cervantina en sus piezas escénicas: Ginette Laurin (Montreal, 1955), Santiago Sempere (Albaida, 1954), Jean-Claude Gallotta (Grenoble, 1950) y María José Ribot Manzano, La Ribot (Madrid, 1962). En las obras analizadas se emplean procedimientos propios de la danza contemporánea y surgen de la mirada posmoderna que rechaza tanto la vertiente técnica como la expresiva de la danza moderna y descompone lenguajes, experimenta con el cuerpo, sustituye el concepto de espectáculo por el de performance y explora nuevos modos de relación con el público. "Don Quichotte", de Laurin (1988) utiliza procedimientos del teatro físico para plantear un estudio de la locura; "Don Quichotte, petites et grandes morts", de Sempere (1993) juega con el recurso del doble, Lacan y la cábala; "Presque Don Quichotte", de Gallotta (1999) presentar la esencia de la locura, la rebelión, la utopía; "De La Mancha", de La Ribot (2000) traslada las palabras del Quijote, leídas por la artista, al contexto de una de las "piezas distinguidas" de formato transdisciplinar entre danza, performance y arte visual. El capítulo finaliza con un análisis comparado de los recursos aplicados en las cuatro piezas.
Estudio comparativo de las creaciones de cuatro coreógrafos/as que en los últimos años del siglo XX se inspiraron o integraron elementos de la novela cervantina en sus piezas escénicas: Ginette Laurin (Montreal, 1955), Santiago Sempere (Albaida, 1954), Jean-Claude Gallotta (Grenoble, 1950) y María José Ribot Manzano, La Ribot (Madrid, 1962). En las obras analizadas se emplean procedimientos propios de la danza contemporánea y surgen de la mirada posmoderna que rechaza tanto la vertiente técnica como la expresiva de la danza moderna y descompone lenguajes, experimenta con el cuerpo, sustituye el concepto de espectáculo por el de performance y explora nuevos modos de relación con el público. "Don Quichotte", de Laurin (1988) utiliza procedimientos del teatro físico para plantear un estudio de la locura; "Don Quichotte, petites et grandes morts", de Sempere (1993) juega con el recurso del doble, Lacan y la cábala; "Presque Don Quichotte", de Gallotta (1999) presentar la esencia de la locura, la rebelión, la utopía; "De La Mancha", de La Ribot (2000) traslada las palabras del Quijote, leídas por la artista, al contexto de una de las "piezas distinguidas" de formato transdisciplinar entre danza, performance y arte visual. El capítulo finaliza con un análisis comparado de los recursos aplicados en las cuatro piezas.
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Patrocinado por:
Proyecto de Investigación de Excelencia de la Universidad Autónoma de Madrid, El Quijote en la cultura europea. Mito y representación (CEMU-2012-017-C01)
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