El pianista y compositor Joaquín Malats y Miarons (1872-1912)

Abstract

La Tesis Doctoral presentada con el título El pianista y compositor Joaquín Malats y Miarons (1872-1912) tiene como objeto el estudio de una de las figuras más notorias del panorama pianístico de finales de siglo XIX y comienzos de siglo XX. Este estudio se sustenta en la convicción de la necesidad de realizar una aportación, lo más rigurosa posible sobre la interpretación pianística a través de uno de los músicos más destacados en el contexto del cambio de siglo. Su desarrollo lleva implícita una revisión de algunos de los aspectos inherentes al hecho musical tanto en España como en Europa: centros de enseñanza y pedagogía, espacios de interpretación musical, escuelas o corrientes interpretativas, crítica musical. La investigación está fundamentada en la localización y estudio de las fuentes (bibliográficas, hemerográficas, administrativas y privadas –contamos con dos legados realizados por su viuda y su hija respectivamente-). La metodología aplicada nos permite estructurar nuestro estudio siguiendo la trayectoria vital del músico, hemos realizado el análisis y valoración crítica de las diferentes actividades musicales desarrolladas insertándolo en el contexto cultural, musical y artístico de este momento. Completan el trabajo cinco anexos documentales. Esta Tesis Doctoral aborda el concierto, el prestigio de los intérpretes, los concursos musicales en los centros de enseñanza, el papel de la crítica musical, la vida personal de estos músicos en el contexto artístico e intelectual, aspectos que determinan la actividad musical en el cambio de siglo. Joaquín Malats fue uno de los pianistas del cambio de siglo que disfrutó de mayor prestigio artístico a lo largo de su carrera. Tras estudiar en la Escuela de Música de Barcelona con Joan Bautista Pujol, se trasladó a París, en cuyo conservatorio fue primer premio de piano en 1893. Forma parte, junto a pianistas como Calado, Viñes, Carme Matas, Granados etc de la escuela pianística catalana, resultado de la evolución de la pedagogía, los centros de enseñanza y los métodos pianísticos a lo largo de todo el siglo. Diez años después, en 1903 obtuvo en París el premio Diémer en su primera edición, que le supuso el impulso definitivo para desarrollar una carrera interpretativa de proyección internacional. Gozó del favor de la prensa, que aplaudió la variedad del repertorio interpretado, destacando la presencia de obras de Beethoven, Chopin, Schumann y Liszt. Aplaudidos fueron también los proyectos de innovación interpretativa que impulsó: conciertos a dos pianos, inauguración de salones ligados a las empresas de fabricación de instrumentos, interpretación de conciertos históricos o integrales. El estudio, interpretación y difusión de la obra de Albéniz Iberia, fue el proyecto más ambicioso de la última etapa de su carrera, documentado con el extraordinario epistolario conservado de ambos músicos. Su dedicación a la composición musical a finales de siglo XIX se inserta en la eclosión de la composición pianística catalana de su tiempo, obras que responden a los arquetipos románticos del piano de salón y a los de la música española nacionalista, entre las que destacan la Serenata Española y el Trío en Si b.